Il part enfin à Tahiti,fuyant la civilisation et pour lui préférer la barbarie ainsi que la franchise des indigènes de 1890 à 1893.Il fixe dans ses nouveaux tableaux la beauté indolente des indigènes Il s'invente en barbare et compose de très beaux ensembles décoratifs où formes et couleurs sont seulement pour donner à penser pour suggérer pour inviter les autres à comprendre cette nouvelle culture qu'il découvre.

"Je vous salue Marie" ou" La Orana Maria "date de 1891, aujourd'hui au" Metropolitan Museum "de New-York.dans les mers du sud comme en Bretagne Gauguin va peindre des tableaux religieux au vrai sens du terme.Il était loin de l'être, c'était un mystique sans plus, un disciple de Rousseau, voyant l'homme bon par nature quand il n'est pas corrompu par la société.Il croit aux valeurs universelles de l'humanité et c'est dans cet état d'esprit qu'il peint cette adoration des mages devant marie en imaginant comment les tahitiens pouvaient la concevoir.Il y a une tonalité éclatante des personnages ce qui les met en relief, tout en les faisant participer à la scène;Il y a aussi un équilibre des verticales des arbres et des figures sur les bandes horizontales du sol.Cette peinture est si harmonieuse qu'elle semble banale.Tout est bien construit, les détails nourrissent la scène.

Pour Gauguin , son art est toujours l'essentiel de sa vie.Là dans les îles, il travaille sans cesse et l'éclat des couleurs tropicales le pousse à accentuer ses harmonies chromatiques .Ainsi dans ce" paysage ci-dessous tahitien" de 1891, il montre combien la nouveauté de tout ce qui l'entoure le touche au plus haut point.En particulier un silence inhabituel et un sentiment d'éternité bien différent de l'activité de la lutte et de la fébrilité de la vie européenne" je sens tout cela m'envahir, écrit-il à sa femme, je me repose extraordinairement bien en ce moment".

Dans" femmes de Tahiti" de 1891 aussi au musée d'Orsay aujourd'hui, il affirme la part musicale que prendra selon lui, désormais la couleur dans la peinture moderne. Une question se pose

:Comment combiner des formes solides et un dessin en aplat, sans nuance?Une autre trouvaille de Gauguin en utilisant une vue plongeante.Celle-ci raccourcit les personnages et élimine l'horizon de manière à ramener le second plan vers l'avant.De larges surfaces colorées réunis par un contour vigoureux se chevauchent et forment une composition abstraite.

La pose de la femme de droite trouve vraisemblablement son origine dans le tableau célèbre de Delacroix " Les Femmes d'Alger", il ajoute à cette pose la posture complémentaire de gauche Teha amana, la très jeune vahiné de Gauguin,fut probablement le modèle des deux figures de la composition.Harcelé par le manque d'argent, épuisé, Gauguin va faire un séjour à Paris de 1893 à 1897 pour vendre quelques oeuvres,Il n'aura que des déboires et des illusions.Il a même un grave accident suite à une bagarre qui l'handicapera jusqu'à la fin de sa vie .Convaincu de plus en plus que sa vie est en Océanie, il décide de s'y installer définitivement:"Libre et tranquille sans le souci du lendemain et sans l'éternelle lutte contre les imbéciles écrit-il.Ilrêve hélas d'un monde qui n'existe pas d'un paradis qu'il va idéaliser,, faute de l'avoir trouvé;

"Tout se passe dans ma folle imagination"

Fait important à ce moment là de sa vie, il regarde en lui-même, imagine son sujet, son esthétique "Ils se trouvent dans son cerveau" dit-il, il est un abstrait, un avant-gardiste qui tente de synthétiser, les apports de la mémoire et de l'imagination, d'exprimer par la couleur et la forme

Son idéologie nébuleuse, mystérieuse et primitive  

Le séjour de deux mois que Gauguin fait à Arles; à la fin de l'année 1888, fut riche en émotion comme vous le savez.Malgré cela et malgré l'intensité de ses rapports avec Van Gogh qui resteront gravés en lui jusqu'à sa mort.Ce séjour ne le détournera que très peu du but qu'il s'était fixé.Après, comme avant, il continuera sa recherche, celle, basée sur une synthèse d'une forme d'une couleur, ne considérant que la dominante, pour suggérer, exprimer. ses émotions

.En Arles, dans la fameuse maison jaune, les deux hommes, l'un volcan, l'autre bouillant à l'intérieur, vivaient proches l'un de l'autre, peignaient beaucoup et discutaient aussi beaucoup.Leurs points de vue différaient sur les peintres en général et sur la peinture.C'est d'eux-mêmes qu'ils parlaient.

Gauguin avait bien essayé d'entraîner son ami à fonder un atelier des tropiques en Océanie avant son départ à Arles mais Van Gogh avait préféré aller dans le sud de la France, pensant avoir trouvé son orient, comme il le disait, son Japon.

Curieusement ils eurent très peu d'influences l'un sur l'autre; l'un Van Gogh aimait représenter les passions humaines et des formes modelées, comme J.François Millet et ce qu'il faisait bien car sa pâte était dense et son dessin expressif.Gauguin lui était partisan d'une analyse objective des surfaces planes et des formes dessinées, sa pâte étant plus légère.Il disait de son ami Vincent:

"Oh! oui il est romantique et moi je suis porté  à un état plus primitif.Du point de vue de la couleur, il voit les hasards de la pâte et moi je déteste le tripotage de la facture".Dans ce paysage près d'Arles, si Gauguin a vu le midi de la France avec d'autres yeux que les siens, ce fût plutôt à travers ceux de Cézanne que ceux de Van Gogh.

L'esthétique de Cézanne se retrouve ici dans ce paysage près d'Arles "les Alyscamps" dans la construction cubiste en verticales et horizontales, dans le raccourci des murs et des maisons dans la couleur des surfaces plâtreuses qui reflètent la lumière environnante.Certaines teintes plus acides montrent bien qu'il peignait à côté d'un certain Van Gogh.qu'il aimait.

En Arles, Gauguin rêve de repartir déjà pour la Bretagne et laisse sans trop de scrupules Van Gogh s'enfoncer davantage dans sa solitude sachant qu'il ne peut pas faire grand chose pour lui

.Gauguin a d'autres chats à fouetter, il a besoin de satisfaire encore son désir d'inconnu où il espère se sentir fort et sûr de son art.

 Sa quête ne fait que continuer et.en 1889, il repart donc pour Pont-Aven et le Pouldu; à l'auberge de marie Henri :"J'aime la Bretagne écrit-il à son ami Schuggenecker qui l'aida financièrement à maintes reprises, je trouve ici, l'état sauvage et primitif, quand mes sabots retombent sur le sol de granit, j'entends le son sourd, mat et puissant que je cherche en peinture"

Nous voilà en 1887.

Paul Gauguin revient, après un premier séjour en Bretagne, à Paris, toujours sans le sou.C'est alors qu'il conçoit le projet de se rendre avec son ami peintre, lui aussi, Laval, à Panama.Il a cet amour du primitif et de l'exotisme qui lui vient de son" Inca" comme il le dit lui- même mais sans chercher si loin, une tradition bien enracinée depuis Paul et Virginie, l'incitait à croire qu'aux extrémités de l'arc en ciel, il n'aurait pas à se soucier de gagner de l'argent!, il rêve et espère sur place, l'aide de son beau-frère, établi là-bas.Il écrit à sa femme " je m'en vais à Panama pour vivre en sauvage, j'emporte mes couleurs et mes pinceaux et je me retremperai dans la nature loin des hommes"

A peine arrivés, très froidement reçus par le beau frère et devant les progrès désordonnés et dégradant de la civilisation et du mercantilisme en Colombie,ils sont contraints de partir pour la Martinique, cependant sur place ,ils peignent tout de même avec ferveur, cela donne pour Gauguin, ce fameux "paysage Martiniquais" de 1887, aujourd'hui à Edimbourg,National Gallery.

Dans ce magnifique paysage, il lui semble découvrir la paradis et nous aussi.Cela correspond à sa conception de la vie simple, inviolée par la civilisation.Il donne libre cours à ses idées sur la couleur, ce qui lui fait dire" je ne suis pas ridicule car je suis deux choses qui ne peuvent être ridicules: un enfant et un sauvage".La merveilleuse lumière de l'île fait comprendre à l'artiste que ses recherches sur la couleur sont révélées

.Il doit renoncer désormais à l'impressionnisme et essayer de traduire au moyen de couleurs plus vives et plus nettes, la volupté que les spectacles tropicaux provoquent en lui.Il donne libre cours à son sens de la décoration en traitant ce paysage comme une tapisserie.les volumes des arbres aux ombres vertes sont à peine modelés et sont réduits à de simples surfaces se chevauchant entre elles!.

Les toiles que Gauguin rapporte à Paris vont bouleverser le généreux et sensible Van Gogh, alors chez son frère Théo, marchand de tableau.Ce dernier réussit à lui en vendre 3.Cet amélioration matérielle le console un peu.Cependant quand sa femme lui demande de revenir avec elle et ses enfants à Copenhague; il refuse.Il lui rétorque qu'il est en pleine marche vers la réalisation de son idéal artistique.Comment peut-il être question alors de s'installer comme un bourgeois!" Il y a deux natures en moi", répond-il à cette demande:

L'indien et la sensitive

.Il entend par sensitive, la sensibilité accordée aux valeurs morales de la civilisation occidentale.La sensitive a disparu ce qui permet à l'indien de marcher tout droit et fermement vers son but.Il le répétera souvent "il a quelque chose à dire en Art" même si personne à part lui ne peut comprendre ce geste cruel d'abandon de sa famille.

Quand il revient de Martinique, il retourne pour la seconde fois à Pont-Aven en Bretagne, toujours à la pension Gloanec et travaille avec un groupe de peintres dont P.Serusier, M.Denis,E.Bernard.Ils vont créer ensemble "le Nabisme" pour régénérer la peinture.

Il avait déjà rencontré ce dernier devenu le théoricien du cloisonisme que Gauguin va adapter à son génie et réussir à se l'approprier.Il adaptera de la même façon, l'art japonais adoré par son ami Van Gogh lors de son séjour en Arles que nous évoquerons bientôt.

Voyez ce tableau audacieux, étonnant "La lutte de Jacob avec l'ange" en 1888.Un tableau religieux, conçu et exécuté avec la foi d'un converti à un nouveau credo artistique;En fait il s'est imaginé la vision qu''un sermon dominical provoquerait sur des âmes paysannes.bretonnes, profondément et simplement croyantes avec, au premier plan, les paysannes et au second le combat.Ce sont des symboliques et minuscules figures sur une grande étendue rouge et un champ: le ciel.Chaque chose est peinte en masse colorée, séparée par des contours nettement dessinés.

Pour la première fois Gauguin donne à la composition une unité vibrante, partout un contour courbe et rythmé.

Les sources de cette toile sont nombreuses.La diagonale du tronc d'arbre, la perspective verticale ainsi que les contours suggèrent l'art des graveurs japonais comme Hokusaï .Les couleurs, les contours plats s'apparentent aux vitraux médiévaux et aux images d'Epinal.

Tous les deux consacrés à des sujets religieux.Toutes ces sources ont été mises au service de sa nouvelle conception artistique.Il écrit de Pont-Aven à sa femme" j'ai cette année tout sacrifié, l'exécution, la couleur, pour le style, voulant m'imposer autre chose que ce que je sais faire."A propos de cette toile, il écrit à Van Gogh" avoir atteint dans ces figures une grande simplicité rustique et superstitieuse, tout est sévère".

De même dans"Nature morte aux petits chiens",1888 au musée d'art moderne à New-York.Les ombres largement aplaties sont délimitées par un dessin précis."Regardez les japonais qui dessinent admirablement bien, vous verrez la vie en plein air et au soleil sans ombres" dit Gauguin.A cette époque, le peintre parle volontiers" d'Abstraction", terme très avancé sur son temps
Dans ce tableau aux petits chiens en plus de l'humour et de l'atmosphère, on pense voir Matisse avec "la desserte rouge" datant de bien plus tard,1894 où le décor participe à l'unité picturale, il y a une profusion d'objets bien pris dans un espace sans surprise, où la couleur a le pouvoir d'imposer un climat précis.Chaque chose a sa place décidée par le peintre, il y a un vrai respect du plan pictural, cher aux cubistes et aux post-cubistes, quelques années plus tard.

Gauguin les aura devancés.

Paul Gauguin a vraiment quelque chose à dire et à faire, personne ne pourra se mettre en travers de son chemin..celui-ci va justement se transformer......En 1882 un formidable krach éclate à la Bourse et  va  contraindre Gauguin à chercher d'autres moyens d'existence.En abandonnant son  emploi pour celui, oh! combien attendu de peintre, il n'a pas conscience des difficultés qu'il va rencontrer. Mais,il ne pense qu'à la peinture et est persuadé qu'il a une mission à accomplir dans ce domaine;

Dans" ce jardin sous la neige", 1883, peint justement au moment où il abandonna sa carrière d'homme d'affaires pour se consacrer à la peinture sans véritable formation, ni école,Gauguin a déjà assimilé l'impressionnisme et ses harmonies colorées, mais cette scène a quelque chose de différent  de celles des impressionnistes.Il y a comme un vide ambiant;Il, elle semble déserte, abandonnée, laissant présager une solitude future qu'il va devoir affronter.

En 1885 ,il peint ce pont de Dieppe et il part rejoindre sa femme réfugiée à Copenhague chez les siens mais là encore il accuse des vexations et des échecs.Ce qui ne l'empêche pas de travailler et de formuler ses idées sur l'Art et des idées précises.dans cette lettre à un ami, il écrit

"Les impressionnistes ont cherché autour de l'oeil et non au centre mystérieux de la pensée" et il ajoute" il est certain qu'il faut harmoniser nos perceptions et les faire correspondre à notre nature profonde, car elle seule doit faire l'objet du tableau"

"le créateur ne peut vivre sa peinture sans engagement total, ne faire d'un paysage ou d'une figure que la représentation de la pensée et de la sensibilité en la libérant des entraves du réalisme"

N'amorce t-il pas là une intuition géniale?

Tout simplement n'annonce t-il pas les développements futurs de l'art moderne vers la plastique et l'expression?"Nos cinq sens, écrit-i arrivent directement au cerveau, impressionnés par une infinité de choses, les lignes et les couleurs n'ont pas seulement le pouvoir de reproduire ce que nous voyons, elles détiennent un pouvoir émotif, qui peut communiquer au spectateur un état d'âme".

"Il ne s'agit plus de décrire mais de suggérer et de donner à la sensation, son équivalent abstrait"

A maintes reprises Gauguin répétera à qui veut l'entendre

" je ne suis pas un peintre d'après nature"

Paul Gauguin, fut en butte toute sa vie à des difficultés matérielles et esthétiques.Comme il en était la victime volontaire, il devint un symbole et cette image de l'artiste idéaliste, mal aimé, lui restera jusqu'au bout.Idéaliste, en vérité il l'est et déterminé à l'être, prêt à subir toutes les souffrances nécessaires à la réalisation de sa mission à laquelle il croit fermement très tôt et pour laquelle il va abandonner foyer, femme et enfants, quitter amis et patrie."L'autoportrait au christ jaune"-1894-Musée d'Orsay , montre son chemin de croix à venir.

Cette difficulté à vivre qu'il se dicta lui-même, cette insatisfaction perpétuelle, cette instabilité, Gauguin la doit aussi à ses origines, il le dit , il ajoute qu'il doit cultiver l'inculte, le sauvage qu'il sent en lui.Ses yeux le disent dans cet" autoportrait aux yeux clairs" -1885- Collection particulière, ci-dessous.

Né en juin 1848, dès son enfance, il mène une existence mouvementée, fréquemment coupée de voyages lointains qui sont déjà de véritables remontées aux sources de l'innocence et de liberté primitives.Il a aussi, c'est vrai des origines péruviennes par sa grand mère maternelle Flora Tristan, personnage extravagant et anticonformiste, une féministe avant l'heure.Il en est fier et dira que ses origines là justifient en lui la présence d'une nature sauvage, révoltée contre la civilisation occidentale et ses hypocrisies.

On ne sait pas toujours quelle place accordée au mystère de nos origines et sur l'influence qu'elles peuvent exercer sur notre inconscient.Gauguin accorde lui une grande place à tout ce mystère et le peindra mieux que quiconque dans beaucoup de ses tableaux.

N'est-ce pas le poète Stéphane Mallarmé qui écrira à propos de toiles tahitiennes de Gauguin et entre autres " Le cheval blanc-1898-Musée d'Orsay"

."Il est extraordinaire qu'on puisse mettre autant de mystère dans tant d'éclat"