"" car "je me dis toujours que je suis au japon que conséquemmment je n'ai qu'à ouvrir les yeux,à peindre devant moi ce qui me fait de l'effet" ainsi écrit Van Gogh à sa soeur Wil en février 1888, d'Arles où il vient d'arriver, il écrit encore: " tu sais que je me suis rendu dans le midi et que je m'y suis lancé dans le travail pour mille raisons, vouloir voir une autre lumière, croire que regarder la nature sous un ciel plus clair peut nous donner une idée plus juste de la façon de sentir et de dessiner des japonais";
Déja influencé à Paris par les estampes, comme à Paris, en Arles il choisit pour ses plus petits dessins des formats proches des gravures sur bois japonais,25x35" environ, et il divise ses compositions en grande surfaces. Dans ces peintures ces plans se distinguent plus par la couleur.Au cours de l'été 1888, il teste pour les dessins de moisson ,une combinaison de plume et de plans de couleur, inspirée d'exemples japonais . Il va faire alors plusieurs tableaux couleur sur le thème de la moisson. Il veut donner un aperçu de la vie à la campagne tout en appliquant ses nouvelles notions d'espace chers aux japonais, il en est très content, il écrit à Théo que " cette toile de la Moisson tue tout le reste", il y rend à la perfection en effet l'atmosphère d'été.
La couleur est reservée aux tableaux; Pour donner une idée de ses oeuvres sur toile à son frère, il lui envoie quelques aquarelles imprégnées d'une ambiance japonaise, la série des ponts de Langlois(aquarelle), la route de Tarascon( dessin), voir ci-dessous.
La Moisson.
Parlons un peu de son gôut très prononcé pour le dessin " je me passionne pour le dessin comme un marin pour la mer" cette phrase est destinée aux marins que je connais. Mimi et Michel, Bruno, Pierre et d'autres", c'est un aparté!!
Comme les japonais, Van Gogh veut faire des albums, il dessine avec un crayon et un roseau taillé en pointe à l'encre d'aniline sur du papier vergé
.Hélas, ces dessins ont souffert avec le temps car cette encre est très sensible à la lumière même si elle présente différents teintes pour nuancer le travail. Toujours est-il qu'il suggère à son frère de faire des albums de ses dessins pour Emile Bernard ou Gauguin, il avait trouvé là un équilibre qui lui était propre entre encre et dessin. Van Gogh rappellons-le est un bourreau de travail. N'oublions pas qu'en 1887, il avait reproduit certaines estampes très celèbres d'Hiroshige, voir ci-dessus, qui lui avaient donné des nouvelles idées de composition".Le parc des pruniers à Kameido" et "l'averse soudaine" sur le pont shin-ohashi et ataho ( j'adore cette estampe car j'aime la pluie et c'est très difficile à reproduire) dont j'ai depuis des années une reproduction achetée en Irlande où l'on avait visité une petite galerie merveilleuse d'estampes à Dublin, j'en garde un souvenir inoubliable; Nous avions des pièces magnifiques devant nos yeux et j'ai compris ce jour là l'amour fou que Van Gogh avait pu nourrir pour ces images
.Il n'est pas si facile de comprendre et de rapprocher ces estampes de la production de Van Gogh, il faut être préparer. Alors faisons un peu d'initiation, allez courage!
.Hiroshige, qui est-il?,il est issu de la classe des Samouraï,et va marquer la peinture du 19ème au Japon mais aussi en Europe, sa façon délicate de rendre transparente l'atmosphère de ses divers paysages sur les 53 étapes de la route de Tokaîdo. Ce sont des tableaux qui vont servir d'itinéraire touristique, comme un album, avec" un grand sens du premier plan" retenu par la plupart des impressionnistes ,Degas en particulier, lautrec et bien-sûr Van Gogh qui va encore plus loin dans ses recherches de composition.
Hiroshige va immortaliser le Japon du 19ème siècle, la fin de l'époque d'Edo( l'actuelle Tokyo). Je remercie au passage mes filles de m'avoir offert de beaux livres sur les estampes et sur les dessin de ce peintre, voilà qu' aujourd'hui encore ils me sont utiles!
A savoir aussi pour votre initiation, le thème des estampes: purs paysages, sanctuaires, scènes de rue,parcs publics, ces sujets sont souvent placés devant un arrière plan s'étendant dans le lointain avec de nombreux fleuves, canaux, ponts etc.Voyez tous ces ponts et passerelles, ily a même celle de Monet à Giverny, Hokusaî et Hiroshige.
Les principes de composition des estampes sont au nombre de trois: la vue d'oiseau, la plus traditionnelle avec une stratification de plans visuels et le regard plongé d'un point élevé, la seconde est la perspective linéaire occidentale, vériste et aimée depuis le 18ème siècle et enfin la plus convoitée par nos peintres impressionnistes compte en un motif très rapproché du spectateur même coupé par le bord de l'image à travers lequel le regard accède à une scène qui se déroule au second ou en arrière plan, en fait le premier plan,servant de repoussoir..
Souvent le haut du tableau est un devant derrière, nous sommes donc nous spectateurs, emmenés dans le mouvement ou mieux, impliqués dans la scène car ce premier plan nous happe!!L'Art japonais sera désormais pour Vincent en Provence la base de son expression, il écrit à ce sujet" tous les impressionistes ont ça en commun et on n'irait pas au japon, c'est à dire ce qui est l'équivalent du japon, le midi, l'avenir je crois de l'art nouveau est dans le midi"
"l'art japonais c'est comme les grecs, comme nos vieux hollandais:Rembrandt,Hals,Ryusdael, cela ne finit pas!"
Van Gogh aime le travail bien fait, écrit, déssiné en bon hollandais et il dit:" je m'efforce de ne pas donner trop de détails, trop de détails efface la rêverie", il annonce l'épuration de la ligne, l'expression par le trait, la couleur, donc l'expressionisme etpeut-être le début de l'abstraction, c'est un visionnaire, un peintre éclairé sachons-le.A.Artaud écrit à ce sujet" Van Gogh était un visionnaire extralucide, une de ces natures supérieures qui leur permet de voir infiniment et dangeureusement plus loin que le réel"
En attendant,comment ne pas être émerveillé par ces divers vergers qu'il va peindre pendant son séjour en Arles. Il va en faire 14 toiles," le poirier en fleurs", une d'entre elles montre les correspondances avec les estampes, le point de vue est élevé certes mais l'arbre placé si près nous emmène vers le second plan derrière les branches.
C'est avec un grand plaisir que je réactive mon blog "fan d'art" pour vous annoncer une bonne nouvelle, en effet, encore une fois , on me demande de faire une conférence en histoire de l'Art pour le début d'année, sur qui? sur Van Gogh. Bien-sûr ce n'est pas aussi original qu'Hopper, par exemple mais actuellement c'est un peu trop mode! non?, moi j'aime bien prendre mes distances, je vais attendre un peu pour Hopper pourquoi pas plus tard.Sa vacuité m'interpelle à plus d'un titre.
et je vais me lancer. 
